忙和高产出是完全不同的两码事。
如果你没有有效地利用在工作室里的时间，那么你的收入会降低，你的职业发展会变慢，你的财富会慢慢流逝。
就事论事，我们来聊一聊影响你音乐制作效率的三个习惯：
只见树木不见森林（优先级错误）
当甲壳虫乐队在上世纪60年代录制他们震撼的专辑的时候，他们是从两轨录音机上开始的，随后在1963年升级到了四轨录音机，直到1968年他们才升级到了八轨录音机。他们在大多数有名的曲目制作中使用的Abbey Road Studio里著名的 REDD .37控制台（如上图），只有两个EQ频段：一个高架，一个低架。
你能想象在我们这个时代用一个两轨录音机和一个两频段EQ录出一首传奇畅销专辑吗？我还忘了说，你只有一两天的时间去完成所有工作。
那这是为什么呢？为什么现在做什么都要这么久呢？既然我们在每首音乐上花了那么长的时间，为什么不是每一张专辑都大获成功呢？
答案很简单，就是一个公式：
花费更多的时间 ≠ 爆款
真实情况是，我们忘记了让我们沉迷的是“音乐”。我们喜欢的并不是花哨的音乐生产技术，并不是天然的、经过完美处理、完美调音的人声，并不是花费数不尽的时间去做的混音…而是音乐本身。
下次在你学习那些可能不会对你的歌曲产生什么影响的小细节的时候，为什么不停下来，退一步，想一想怎么花时间去提高自己的核心能力？
不做决定（选择恐惧）
“我待会再考虑…”
随着过去几十年数字音频和计算机技术的发展，我们已经有了无穷无尽的处理能力，轨道数激增，插件选择丰富，价格也都已经非常的低廉了。
虽然从技术上说，拥有无限的自由应该允许无限的创造力，但是在实践中，这往往会导致相反的结果，因为你有太多的选择了……
再想想甲壳虫乐队，想想他们在如此短的时间内用如此有限的技术完成的作品。他们就是简单地做决定，坚持自己的决定，做到最好，完成工作然后做下一首歌。甲壳虫乐队在1962年到1970年之间发行了200多首歌曲！
现在的我们更喜欢做出开放式的决定，第二天就改变想法，重新从头操作，撤销操作，陷入自我怀疑和绝望的深渊，最终（3个星期后）完成作品但是仍然不满意。
虽然说被限制自由被认为是一件消极的事情，但在创造性的工作中，比如音乐，你可以放飞自我地限制自己。限制自己的自由能够让你关注什么是真正重要的，而不是决定在哪里用什么插件。
以下是一些在音乐制作中通过“限制自己”来做出更好作品的例子：
- 与其在人声轨上用15个效果器，不如试试怎么只通过一个SSL通道条实现一个效果相似但有着更多/更少音乐性的人声；
- 与其花上5个小时来测试什么样的麦克风组合以及怎样摆放最适合录吉他，不如用最常用最稳定的SM57放在吉他几英尺的位置来录，这样你花几秒钟就能找到一个很好听、很平衡的吉他声音；
- 与其为每一轨乐器都录制DI信号并考虑怎么Reamp，不如在房间里直接调一个很酷的音色，这样演奏者也能听到并且从中汲取灵感，并且把灵感记录下来。
每一次都从头开始
音乐制作中另一个巨大的精力杀手就是在本可以直接通过很好的方式得到好的结果的时候选择了重新从头开始去做那些基础的、无聊的重复性工作。
想象一个场景，你请了一个乐队来录音。歌手来了，他精力充沛，准备直接开始录音。但是歌手不能，因为你需要去花半个小时来设置轨道、Bus、效果器并且返回人声信号，这样他们就能听到自己的声音。当你准备好一切工作的时候，整个乐队都昏昏沉沉快睡着了。
我的观点是，这是非常基本的操作，我们应该把它们当作模板保存起来，避免在工作室中浪费宝贵的时间和热情。
以下领域也有着相同的逻辑：
- 混音/母带制作：如果你必须花一个小时进行混音设置，那很可能你在开始工作之前眼睛和耳朵就没有状态了。你不能带着“崭新的耳朵”和“崭新的心态”来开始工作，你就失去了它们所能给你带来的所有加持。预先准备好默认插件预设和完美路由的工程模板，长远看来能够为你节省数百小时，并且可以减少技术性操作的时间，把更多的精力放在创造上。
- 录制Demo：半夜灵感来临，你赶紧打开电脑准备录制这段即兴演奏想法的时候，你不需要花很长的时间来调一个好听的音色，不然你很可能会忘记灵感。为什么不花一两个小时做几个常用的Clean、Crunch、Overdrive预制以便你有灵感的时候可以直接插上就录呢？
总结
音乐就是情感。如果一首歌在开始的几秒钟里没有引起听众的注意，那么花多少时间制作、混音都不重要了，因为他们切歌比你的“侧链多段圧缩”还快。
不要在你认为不重要的事情上浪费太多时间，把更多的时间和精力投入到好听的歌曲上。
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