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北京乐城仕国际科技有限公司 / 2011-04-22
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Post-Rock/Experimental(后摇滚/试验) 受到各种不同元素的影响,后摇滚/试验风格将电子音乐加入旧式摇滚,形成了一种更为轻松自由的音乐表达,并在整个90年代成为试验摇滚乐中不可或缺的部分。该风格把许多试验摇滚流派----如最为流行的德国摇滚,边缘摇滚,前卫摇滚,太空摇滚,数字摇滚,数码音乐,轻古典,英式IDM,爵士乐(包括先锋派和保守派),以及配乐瑞格----的特点相结合,形成了一种基于摇滚却又在本质上不同于摇滚的音乐风格。后摇滚音乐听上去低沉且带有催眠感(特别是以吉他演奏为主的音乐),而那些风格轻快的音乐则给人以严肃另类之感----总之与摇滚乐的内在特质对立。事实上,后摇滚是一种反摇滚的音乐风格,尤其与主流另类摇滚风格相逆。许多后摇滚人士认为,摇滚乐已经丧失了对反抗叛逆精神的包容空间。这种缺失使摇滚乐陷入了只有空洞叫喊的泥淖而无法摆脱。因此,后摇滚拒绝(或者说是推翻)了一切与传统摇滚相关的元素。相对于旋律以及歌曲的结构,后摇滚乐更注重一种干净流畅的音乐表达。该风格的音乐通常会借助乐器使其整体效果锦上添花。随着两支标志性的乐队----talk talk laughing stock和slint spiderland的出现,后摇滚风格于1991年正式形成。talk talk从合成摇滚向一种全然揉合了氛围音乐,爵士乐,早期室内乐的阴郁风格转变后,laughing stock成为其巅峰之作。而spiderland的音乐则以贝司演奏为主,结构多变,声音迂回婉转,充满了一种成熟的诗意。尽管这两支乐队影响了后来的许多后摇滚乐队,可是,后摇滚这一概念则是在批评家simon reynolds用其形容由talk talk引领的具有咆哮精神的氛围试验音乐之后才被真正提出的。后摇滚概念后来适用于从定义模糊的破旧立新者(如Gastr del Sol, Cul de Sac, Main)到旋律较为和谐流畅的独立试验摇滚如 Stereolab, Laika, and the Sea and Cake(不包括大量slint音乐的模仿者)的全部音乐元素。随着芝加哥乐队Tortoises的第二张专辑,或许也是后摇滚乐融合了众多元素的代表作品,1996s Millions Now Living Will Never Die的发行,后摇滚成为了真正意义上的独立的音乐风格。此时批评家们将后摇滚分为很多不同类别,rans Am, Ui, Flying Saucer Attack, Mogwai, Jim ORourke以及他们的前辈们(虽然是最不受欢迎的)。后摇滚很快广泛流传开来,成为与独立摇滚并存的音乐风格, 并吸引了许多音乐人如Thrill Jockey, Kranky, Drag City, and Too Pure labels的加入。讽刺的是,90年代末期,后摇滚因其音乐中的千篇一律感而获得赞誉。一些人认为该风格严肃而乏味,另一些人则认为这一风格初期的集百家之长其实部分上是由于许多音乐人仅仅在其原来的构想上做轻微的变化而已。但是即使批评的声音不断,一批新生乐队(the Dirty Three, Rachels, Godspeed You Black Emperor!, Sigur R)依旧以其后摇滚式的独特音色而获得了广泛的关注。

 

 

Power Metal(能量金属) 在很长一段时间里,“能量金属”这一说法都被拿来形容从NWOBHM乐队到略带硬核摇滚风格的Pantera的全部音乐内容。到了90年代中期,这种不同于粗糙的缺乏旋律感的死亡金属和黑金属音乐风格的能量金属音乐逐渐确立起来。尽管音乐中偶尔混合了前卫金属的繁复,以及死亡金属的惊恐喧嚣的乐声,能量金属乐从本质上说仍是一种极具影响力古典音乐。其紧凑的音乐风格可以追溯至NWOBHM乐队和80年代早期的德国乐队如Accept;同时也传承了华丽的电声变奏以及NWOBHM乐队灵魂人物Judas Priest和Iron Maiden的颇具歌剧效果的声音表达。能量金属最先(虽然不是唯一的)只在欧洲大陆流传,唤醒了一批80年代的老乐队重新回到乐坛,也激发了倾情于死亡金属新生乐队更贴近现实音乐风格。

Progressive House(前卫歌剧) 歌剧音乐在80年代末期的时候打入了主流(这一点在英国比在其它任何地方都来的明显),早期的时候歌剧的几次成功是属于那些真正的先驱者们的,但随着时间的流转,越来越多新奇的效仿者们和红极一时的新秀们取得了成功并统治了各类排行榜。同样,周围环境与技术的影响也为他们在90年代初的时候带来了利润,那个时候电子风尚开始流行,人们开始崇尚街头文化,而一帮年轻的艺人们也做起了智能音乐。不久,随着歌剧浪潮的第一次涌现,和把更加高尚的元素重新运用到音乐中去的热切盼望,制作歌剧的一代人出现了。通过把卓越的技术与偏重于纽约车库乐而不是芝加哥酸性歌剧的声音平衡起来,一些像 Leftfield, the Drum Club, Spooky, 和 Faithless 这样的乐队很快占据了舞曲排行榜(偶尔还能登上英国单曲榜)。虽然那些从专业的眼光看备受称赞的标准作品,似乎总是没有那些全然的俱乐部曲目重要,但还是有一些前卫歌剧的 LP 的确是非常优秀的,包括 Leftfield 的 Leftism 、Spooky 的 Gargantuan、和 the Drum Club 的 Everything Is Now. 到90年代中期的时候,前卫歌剧的各种创新形式在世界范围内成为了歌剧音乐的主流。

Progressive Metal(前卫金属) 前卫金属将金属乐的打击,音量,和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。当然,有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响----例如,dream theater。相比与其他的乐队,他们更倾向于前卫风格----但是所有乐队都体现了音乐中的基本的张扬风格。以pink floydian, queensryche为代表,前卫金属于80年代末浮出水面。曾有一度,前卫金属相当隐秘(虽然像and justice for all这样的金属音乐的唱片集和前卫音乐的唱片集一样繁多,并且被一一分类),在整个90年代,前卫金属都保持了低调的存在。然而,其流行程度已经足以产生交叉碰撞,最显著地体现为queensryches的“silent lucidity”.可是尽管如此,前卫金属作品并未在90年代获得很大的经济收益。而如queensryche,dream theater这样的乐队在这十年里一直成为了这一风格的标志。然而到了90年代末,前卫金属毋庸置疑地成为狂热的中坚分子的一致方向。

Prog-Rock/Art Rock(前卫/艺术摇滚) 前卫摇滚与艺术摇滚差不多是两个可以互换的概念,它们描述了一种很大程度上源于英国的、企图将摇滚乐提升到更具艺术内涵的新高度的尝试。前卫摇滚与艺术摇滚在实践上的差距是很微小的,但这种差异又的确存在。前卫摇滚的旋律更加传统(即使是在各种断片似的成分取代了正常的歌曲结构的时候)、更具有文学性(诗歌或科幻小说)、而且倾向于使用受古典主义影响的乐器技巧(Pink Floyd 除外)。而艺术摇滚则更多地受到了实验性与先锋派音乐的影响,除了具有前卫摇滚的使用交响的宏伟雄心,他们还在音乐中加入了新的音速特性。这两种音乐从本质上来讲都是以专辑为基础的,因为这种形式能够承担更持久更复杂的结构,并可以进一步扩大乐器使用上的探索。事实上,很多前卫摇滚乐队都很喜欢录制一些做出某种统一陈述的概念性专辑,通常是讲述一个英雄的故事或者抓住某个重大的突出的主题。前卫摇滚不仅扩大了摇滚在艺术上和结构上的范围,它还是第一种在摇滚演出中合成器与电子特性成为其不可或缺的部分的音乐形式。最早听到前卫/艺术摇滚的轰鸣声是在 Bob Dylan 的诗作中,另外还有一些统一化的概念专辑,如 Mothers of Inventions Freak Out! 和 the Beatles 的 Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, 它们都试图表明摇滚并不仅仅是十几岁少年的音乐,它应该被当作一种艺术形式被严肃地对待。前卫摇滚是在1967年英国迷幻音乐盛行的背景下开始出现的,主要是由一些古典的交响性质的摇滚乐队来倡导,包括 the Nice, Procol Harum, 和 the Moody Blues ("Days of Future Passed"那张专辑). King Crimson 1969年发行的专辑 In the Court of the Crimson King 为前卫摇滚的观念确立了坚实的基础,另外在爵士迷幻乐队 the Soft Machine 的带领下,坎特伯雷(Canterbury)逐渐成为此种音乐离奇而折衷的发展基地。70年代早期的时候,在 Emerson, Lake & Palmer, Yes, Jethro Tull, Genesis, 和 Pink Floyd 的带领下,前卫摇滚成为了一支商业力量。与此同时,一种更加先锋的音乐Kraut-rock(被称为德国摇滚)在德国发展起来,而在英国则继续出现一些古怪的无法被分类的乐队。到了70年代中期的时候,一些对抗性的反应开始高涨,因为前卫摇滚似乎总是把浮夸的言辞错认为王权,而他们过于深远的雄心和对艺术正统性的执著追求,最终只是导致他们的音乐华而不实、自命不凡。前卫摇滚的全盛时期随着朋克音乐的到来迅速走到了尽头,朋克音乐明确批判了前卫摇滚的画蛇添足,并以将摇滚还原到它直接、本能的根源中去作为自己的目标。但是,前卫摇滚并没有因此就消失殆尽。很多AOR乐队运用了前卫摇滚的理念做一些更加简明的歌曲;另外,在80年代的时候,Pink Floyd, Yes, 和 Genesis 都通过对他们原先的方法进行改良而做出了一些排行第一的单曲。还有一些新前卫摇滚乐队则继续投合原先那些忠实的、依然喜欢宏大的概念与浮华的技巧的乐迷,最典型的就是 Marillion, 以及很多在80年代末90年代初涌现的乐队。

Proto-Punk(原型朋克) 说到原型朋克音乐就不能不提及一小批无法给予意义界定的独立乐队,他们出现于60年代末期,并且一直延续了自己的风格直到朋克音乐成为一种潮流(大概在1975-1976年左右)。很显然,这些乐队并不能被称为原型朋克乐队;因为他们并没有自始至终地传承朋克风格,而且在当时,他们的音乐中也没有明显的原型朋克印记。真正成就了原型朋克音乐的,是在当时与主流反文化情绪不尽相同的一种极具煽动性的敏感的触觉。原型朋克风格的音乐不仅是对主流摇滚乐的一个挑战,更动摇了乌托邦理想主义和大众化的嬉皮运动。原型朋克音乐有意识地颠覆当时的音乐架构,并清醒地建立了自己的外在形象----有时是因为乐队的伪艺术的野心,有时是因为自我颠覆的情绪。对于原型朋克音乐持久不衰的影响力,很多音乐人表现的十分冷静,甚至在其尚不具有侵略性的时候,它的整个产生已经显得游刃有余。原型朋克的音乐中也常常体现出宗教避讳,极为细微地描述了社会阴暗污秽的一面,比之前的任何音乐模式都更为自由强烈地完成了自我发泄。从许多不同的角度来说,第一只原型朋克乐队应是Velvet Underground:边界模糊的抒情内容,大量地回声和轻噪音效果,音乐中不可预知的试验性,以及尚不算成熟的技巧。出现于1969年左右的the MC5和the Stooges以其沙哑的、基本无旋律的音乐著称,他们比其他乐队更明晰地阐述了朋克音乐风格。70年代初,the New York Dolls浮出水面,以其直白的硬摇滚音乐和迷人的形象揭开了美国纽约朋克音乐的幕角;同时,也有另一些小范围的准朋克音乐流行开来,如Patti Smith, Richard Hell,和Televisions Tom Verlaine。许多被认为是原型朋克的英格兰音乐人也成为迷惑摇滚的一部分,他们简单流转的吉他重复段,霸气的音乐风格,和演唱者地道的英格兰口音(这其中不包括另类音乐代表David Bowie和Roxy Music)都激发了未来朋克音乐的进一步兴盛。

Psychedelic(迷幻音乐) 60年代中期,由于英式音乐的影响以及民谣摇滚的壮大,迷幻音乐应运而生。这种风格的音乐并没有承袭旧式摇滚那种简练精干的旋律表达,而是创造了一种更为流畅自由的方式。此风格下的乐队尝试着将印第安音乐,东方音乐以及自由风格的爵士乐等各种元素杂揉起来,并且加入了另类的电子乐和合成效果。在1965-1966年间,最初的迷幻风格乐队如the yardbird和byrds并没有清晰地体现迷幻乐的轮廓,他们的音乐中有模糊的吉他演奏,锡塔尔琴,和圣乐的效果。不久,许多乐队模仿了他们的曲调,包括the beatles和the rolllingstones----这两支乐队在1966年发行了他们的专辑。又过了不久,迷幻音乐在大洋两岸传播开来并影响了许多乐队,每个地区各有其独特的气质。在英国,迷幻音乐充满了另类的超现实感。然而,一些乐队----特别是pink floyd和traffic----在演出的时候广泛地使用乐器,在这一点上,同时代的美国乐队----如the grateful dead, the doors, love, 和jefferson mirplane----亦是如此。在美国,一些车库风格的乐队也开始在其原有的特点上创作迷幻音乐,形成了三和弦摇滚乐的雏形----一种杂乱反复的音乐效果。最终,迷幻音乐演变为酸性摇滚乐,重金属乐和艺术摇滚乐,但是在后来的十年里,尤其在美国的地下乐坛,迷幻音乐仍余音不绝。

Psychedelic Pop(迷幻流行) 60年代中期,迷幻是一种隐秘的音乐元素,如许多的隐秘元素一样,它最终浮出水面。自bealtles创作出具有该风格的乐曲1966s Revolver之后,迷幻元素的出现就成为指日可待的事情。大体上说,纯迷幻音乐与其他音乐风格迥然不同,而迷幻流行则在揉和迷幻元素的基础上创造了一种简单明快,琅琅上口的流行音乐曲风。在歌曲结构和旋律都基本固定的音乐里,迷幻效果只作为装饰而存在----锡塔尔琴,轻柔的吉他乐,合成效果,背景吉他乐,甚至Beach Boys风格混合在一起,创造出一种程度适当的迷幻感觉。有一度迷幻流行音乐都是在录音室里制成的,但其实仍然有许多正规的乐队如迷幻风格相当的凸现流畅Sagetterius;这些乐队都明显地受了Beach Boys风格的影响,但并不像Lemon Pipers的Green Tambourine那样单薄。因为音乐中有更为强烈的流行感,迷幻流行音乐比纯迷幻音乐具有更长久的活力,一直到70年代早期依然兴盛不衰。更为让人惊讶的是,部分迷幻流行乐比普通迷幻乐更具吸引力,因为迷幻流行乐飘忽诡异,偶尔兼有迷幻和流行的双重元素----1969年the Neon Philharmonics的专辑The Moth Confesses是其主要代表作品。

Pub Rock(酒吧摇滚) 从某种程度上说,70年代早期出现于英国的酒吧摇滚与传统旧式摇滚并没有多大的区别,因为它也是由许多演奏摇滚乐,乡村摇滚乐和蓝掉摇滚乐的乐队组成的。但是,酒吧摇滚乐与传统摇滚乐间仍存不同之处,突出体现在音乐表达上。酒吧摇滚是一种轻松随意不拘一格的音乐风格----这也是众多演奏者着重想要表现的特性。具有代表性的酒吧摇滚乐队----Brinsley Schwarz, Ducks Deluxe, Bees Make Honey, Ace, Dr. Feelgood----都有各自不同的音乐背景,包括民谣摇滚,蓝调,乡村摇滚和传统摇滚。与在英国有广泛影响的迷幻摇滚,重摇滚,和前卫摇滚相比,具有多元化特点的酒吧摇滚是一种完全不同的音乐风格。因此,该风格的乐队很难找到演出的机会,他们只好在英国的隐秘的地下酒吧演出,以次创造自己公演的空间。不久,反传统主义浪潮及其处于巅峰时期的回归式摇滚成为酒吧摇滚乐爱好重整旗鼓的极佳推动力。尽管没有哪一只该风格乐队取得过很大的成功,可是他们我行我素的态度和不带矫饰的音乐----包括酒吧音乐独具创造性的演奏场所----为日后朋克摇滚的产生和发展铺平了道路。后来,许多酒吧摇滚乐队----如Brinsley Schwarzs Nick Lowe, the 101ers Joe Strummer, Flip Citys Elvis Costello, Kilburn & the High Roads Ian Dury and Graham Parker----在70年代中期第一次朋克摇滚浪潮退去后成为新生朋克摇滚的代表。

Punk(朋克) 朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式,而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意,相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在,最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国,朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是,有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格,另一些则创出了属于自己的新的元素,如buzzcocks的尖锐摇滚,clash的赞美诗般的瑞格摇滚,以及wire 和 joy division的艺术试验。不久,朋克分裂为后朋克(比原先更具艺术性和试验性),新浪潮(更具东方流行意味),和硬核摇滚(一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐)。整个八十年代,英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初,一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上,并尝试着在其音乐中加入重金属元素。

Punk Metal(朋克金属) 朋克金属是硬核朋克和鞭鞑金属的混合体,它在80年代中期的时候开始变得突出。这两者会结合到一起是很自然的,因为这两种风格都是强硬而偏好连复段的,并都常具有狂躁的速度。朋克金属乐队通常比普通的硬核朋克有着更好的技术,而他们的连复段又不像鞭鞑金属他们的那样复杂,歌曲结构通常也更简单明了。在早期的时候,朋克金属与滑板朋克有着极其密切的联系,但是随着时间的推移,它越来越成为金属乐迷的领地。进入90年代以后,那些依然留存的朋克金术逐渐转向了后来人们所称作的“另类金属”领域:比如,Corrosion of Conformity 就演奏一种朴素的甚至破旧的音乐,有点像经典的 Black Sabbath 的声音;而 Suicidal Tendencies 则实验将另类摇滚与疯克金属结合到了一起。

Punk Revival(复兴朋克) 70年代里,朋克音乐一直朝着美国主流音乐的方向发展,到了80年代已经出现了一批代表中坚力量的乐队。90年代初----在朋克音乐出现将近20年后----美国第一次发行了本土的朋克摇滚打击乐的唱片集和单曲。本质上说,复兴朋克乐队都是传统主义者----他们延续了如sex pistols,the stooges, the jam, the exploited, black flag, dead kennedys, the descendents以及其他许多的坚定的朋克乐队的音乐风格。自从80年代后期朋克演变为速度金属后,这些传统的朋克乐队在音乐表达上自然比最初激烈了许多,然而这正是朋克音乐在美国吸引了大量听众的部分原因----音乐更为简单激烈,很像是速度更快更为猛烈的车库摇滚。第一批侵入美国主流音乐的朋克复兴主义乐队是green day和offspring, 他们的成功促进了一批跟随者的团结,如rancid, nofx, pennywise, 和pansy division, 同时,将被忽略的80年代的朋克乐队如bad religion以及地下朋克流派如第三波斯卡复兴推到了聚光灯下。

Punk-Pop(流行朋克) 流行朋克是属于另类摇滚的后车库风格的分支,将流行能量的旋律与和弦的变化与速度朋克的节奏和不间断的吉他弹奏相结合。1994年,green day和weezer最先普及了这一另类摇滚的变化,虽然在此之前曾有一些乐队演奏过该风格的音乐。很多音乐人在他们成功后,模仿了他们的风格创作音乐。

Queercore(同性恋核) 就像新一代的男女同性恋们要求,“queer”(同性恋)这个曾经被认为是不虔诚词应当作为他们骄傲、荣誉和身份的徽章一样,很多同志朋克乐队故意对抗性地用自己的性取向来给音乐命名,而把自己的音乐叫做“Queercore”(同性恋核)。把同性恋核和传统朋克区别开来的并不是音乐本身—它同样也是典型的朋克风格,强硬、原始而充满活力—而是它的歌词,他们的歌词通过罕见的真诚与洞察力,揭示了关于歧视、压迫、与同性之间吸引的各种命题。那些最优秀、最具煽动性的同性恋核乐队,比如 Team Dresch 和 God Is My Co-Pilot,制作了一些把听众带回朋克辉煌时期的唱片,里面和从前一样充满了对社会陈规旧俗及其它很多方面的憎恨。所不同的是,原先朋克们发扬虚无主义和提倡毁灭的地方,如今在同性恋核这里却完全是由无法抵抗的生存本能来驱使的—他们向众人展示他们被排除在外的社会境遇,对于那些所谓的道德上的大多数对是非标准的肤浅定义,他们坚决不妥协。同性恋核是属于另类的,因为它符合“Alternative”这个词最确实的含义;同性恋核是属于朋克的,因为它具有最彻底的纯洁性;是它给了那些当权者们宁愿他们沉默的人以声音,让他们说出所有的希望和恐惧。

Rap-Metal(说唱金属) 说唱金属所追求的目标,是把硬核说唱和重金属里最激进的元素都融合到一起;作为另类金属的一种变形,它在90年代晚期的时候受到了极大的欢迎。除了个别特例以外,说唱金属远远脱离了同是从这个综合体中金属那一面发展起来的白人音乐家的领地。早在最初的说唱金属出现之前,就有了一些成功地将说唱与硬摇滚吉他结合到一起的例子 - 比如 Run-D.M.C. 与 Aerosmith 一起重新混制了后者的 Walk This Way,以及 the Beastie Boy 的 Licensed to Ill - 但是标志着说唱金属真正的诞生的却是 Anthrax 在1987年推出的一支幽默的单曲 I am the Man,这首歌将厚重的吉他反复(实际上用的是"Hava Nagila"的旋律)和令人惊讶的、成熟而够资格的说唱结合到了一起。一些像Red Hot Chili Peppers 和 Faith No More 这样的疯克金属乐队也涉及了这个领域,但是真正确立90年代的说唱金属中强劲的硬核音调的却是另一张 Anthrax 的唱片,那是他在1991年对 Public Enemy 的Bring the Noise 做的重新混音,参与制作的还包括 Public Enemy 自己的成员。一些金属乐队从前就尝试过将硬核说唱与他们想反映的街头恶棍的城市观点结合起来,在Bring the Noise 出现之后,他们突然发现这二者的融合是完全有可能的。大部分这方面的尝试都没有把重点放在说唱语言与结构的复杂性上,而是通过把歌词喊叫着说出来而不是唱出来的方式达到一种流畅的紧张感。虽然有着在1993年被大肆炒作的 Judgment Night 那样的专辑—它是由全明星团队录制的,包含了来自世界各地的说唱与摇滚艺人—但随着90年代的过去,那种交叉的由许多艺人联合录制的专辑也渐渐退色。与此同时,说唱金属开始受到更多另类金属(特别是像 Helmet, White Zombie, 和 Tool这样的乐队)的影响,他们越来越多地依赖于压倒性的沉重的音速特性,而不是上口的歌词或一听就能记住的高潮反复。这种厚重的音色、以及对旋律不是太强调的特点,正完美的契合了说唱金属的兴趣。除了 Rage Against the Machine 的愤怒而左翼的政治观点以外,大部分90年代中后期的说唱金属乐队都有着过分好斗、激素分泌过多的风格特征,并在此种风格中混合进了孩子气的幽默、或从另类金属那学来的内省的焦虑;而说唱金属的歌手们也在不同程度上受到了传统的说唱司仪(hip-hop MC)的影响。一些以 Korn 为首的另类金属乐队,把说唱的拍子加到了他们的音乐中,但是真正成熟的说唱金属还应该包括一个领头的专门负责说唱的人。90年代末期的时候,Limp Bizkit 成为了说唱金属中最受欢迎的一支乐队。

Rap-Rock(说唱摇滚) 说唱摇滚是说唱金属的一种延续,它是由 Anthrax 这样的乐队所倡导的说唱与重金属的混合体。说唱金属有着大量的不规则的古典和非常厚重的反复—有的时候,那些反复简直像是通过在吉他上乱擦和用拳击式的拍子敲打录制成的。相比之下,说唱摇滚则更有组织,经常歌手是因为这是一首摇滚歌曲才会在某些地方用说代替了唱。不过无论如何,在它的节奏里面当然也还是有着说唱的节奏的,因为说唱摇滚中含有更多的疯克元素而不是普通的硬摇滚元素。有时候,说唱金属与说唱摇滚之间的差别是很微小的,因为他们两个都很喜欢嘹亮的吉他与鼓点;因而二者最主要的区别就是说唱摇滚那有组织的、完整而和谐的声音了,其最好的体现就是 Kid Rock 在1998年推出的那张说唱摇滚杰作 Devil Without a Cause.

Rave(锐舞) 锐舞更多的是一种活动而不是一种音乐流派。锐舞是指播放酸性歌剧或硬核唱片的、大量使用药物(特别是迷幻类药品)的地下派队。大部分在锐舞上播放的曲目都具有迷幻的性质,即使是在药物成为此种场景下的主要元素之前亦是如此。在锐舞上,都是由DJ把歌剧与电子单曲中断续的音乐混合在一起,所以锐舞历史中最被记住的名字都是DJ们的,而不是录制唱片的艺人本身。锐舞可以说是一种英国的现象,最早是出现在80年代末90年代初。它们多是在很大的场地下举行的,特别是废弃的仓库或户外的旷野。最终,英国政府发现锐舞是一种必须制止的、危险的反社会的活动,但是派队却从未停止,特别是关于此种活动的消息通过口头和自制传单的方式被流传开来之后。锐舞在90年代初的时候袭入了美国,但即使是按地下的标准,它也从未赢得过什么大的关注。贯穿整个90年代,那些直接受到锐舞文化影响的乐队 — 特别是布袋乐队("baggy" bands),如 the Stone Roses, Happy Mondays, 和 Charlatans;英伦流行团体,如 Pulp and Oasis;以及一些电子音乐艺人,如 the Prodigy — 都在不断地努力将自己的音乐打入主流,并且到90年代晚期的时候,这种文化还在持续地捕获英国青年的关注。

Riot Grrrl(Riot Grrrl) 暴女(Riot Grrrl)是女权朋克中一种原始而极具煽动性的类型,它产生于90年代初独立摇滚的背景下;它最初的运动已开始渐渐消逝了,但它所引发的暴女亚文化还一直持续得很好。暴女是个人宣泄与政治激进这二者的混合,但是它所引起的大部分关注都应归于后者。大部分(但不是全部)暴女的歌词都落在与性别有关的事情上 — 强奸、家庭暴力、性(包括女同性恋)、社会等级中的男性优势、女性授权等 — 而且多是以激进、好战的观点出发。这种极具反抗性的音乐偏好于狂怒的、假装不熟练而故意做出来的巨大噪音,只在其中加入最基础的一点旋律感和演奏技巧。暴女的这种特性决定了以下几点:这种反团体的音乐永远不会取得另类摇滚那种大众歌曲式的成功(发行了暴女唱片中绝大多数的那个唱片公司就叫杀死摇滚明星“Kill Rock Stars”);它轻视那种温顺的、过分感性的、在恋爱中苦苦挣扎的女子(包括女艺人);它创立了一种强大的表现噪音的手段。对于大部分暴女乐队来说,把吉他拿起来使劲砸了这一简单的行径,并不仅仅是为了乐趣,更是一种解放的表现。对于局外人来说,暴女到底创造了多大的音乐价值还有待考究;但对于暴女迷们来说,这种运动本身所带来的价值就就已经超过了音乐本身。暴女运动主要集中在西雅图、奥林匹亚、华盛顿地区;比较杰出的代表有英国的 Huggy Bear,以及一些更偏向于垃圾摇滚的团体,如 Babes in Toyland 和 L7, 她们符合了这种风格的精神,但没有在意识形态上与暴女有更多的联系。这种风格主要是确立在朋克的DIY精神与反抗的传统上的,然而单就灵感这方面来说,Joan Jett 在这场运动的很多方面都被视为名人,不仅因为她纯朴的、朋克化的硬摇滚,更因为她有着对自己性别的自信和独立的商业理念。暴女风格的出现,与另类摇滚的其他分支中女性才能的爆发是相一致的,但是对这一现象的媒体报道却经常误用这个词,把受其影响的一些另类摇滚歌手(如 Hole 和 PJ Harvey )也认为是暴女。但事实上,真正的暴女乐队 — Bratmobile, 7 Year Bitch, 同性恋核乐队 Team Dresch, 以及暴女界的核心人物 Kathleen Hannas Bikini Kill — 甚至从未靠近过被流行认同的领域。由于这样的乐队大部分都不是太多产,这场运动最初的热情只是灵光一闪,不几年便消逝了,但它在独立文化界却仍然保留着持续的影响,因为那些最初的乐队激发了不计其数的女权杂志,而她们本身也依然被尊崇为偶像和行为楷模。Kathleen Hanna 继续录制了好几张唱片,Sleater-Kinney 也在几年后被业内人士推崇为了独立音乐界的明星, 因为她们不仅有着暴女的激情与理想,还有着动听的歌曲和高超的演奏技巧。

Rock & Roll(摇滚) 从最纯粹的形式来讲,所谓摇滚,就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。早期摇滚的音乐来源非常广泛,主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐,其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构,它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。第一批摇滚明星们 — Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,还有好多其它的明星 — 确立了摇滚乐的模式,并且在以后的四十年内都一直为人们所追随。在每一个十年当中,总是有很多艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐,而剩下的那些艺人,有的扩大了摇滚原先的定义、有的则彻底打破了这种流派被限定的模式。从英式入侵、民间摇滚、迷幻摇滚,再到硬摇滚、重金属、华丽摇滚,再到朋克,事实上每一种摇滚的分支流派在产生的最初都是忠于摇滚最基本的结构的。但是一旦这样的改变发生,传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了 — 当然,也有一些艺人始终都保持着光芒。有一些乐队,比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他们始终坚持着传统摇滚最基本的规则,但他们把音乐做得更加快速更加自由。其它的一些乐队,比如原型朋克the Velvet Underground, the New York Dolls, 以及 the Stooges,他们保留了基础的音乐结构,但他们的行为中有了更多威吓性的元素。还有一些艺人成为了摇滚的传统主义者,比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker, 他们写的歌出的唱片,从来就没有离开过50年代末60年代初的摇滚模式。虽然在摇滚出现后的这几十年里,摇滚这个词已经开始指代越来越多不同的音乐风格,但是这种音乐的本质从未改变过。

Rockabilly(山区乡村摇滚) 山区乡村摇滚是 country & western music(乡村与西方音乐)和早期的 rhythm & blues(节奏布鲁斯)相遇,激烈撞击迸发的产物。它是摇滚乐最早的形式之一,也是摇滚乐中第一种主要由白人音乐家(他们中大部分来自于南方)来演奏的形式。山区乡村摇滚是在很有限的乐器上演奏的:一把弦声的电吉他和一个作为支撑的贝斯 — 他们通常是通过敲击的方式使吉他发出劈啪声,这是一种叫做 "slap-back" 的技术,因而有时候鼓就显得不必要了。山区乡村摇滚的鼓点总是大声而具跳跃性的,从而轻而易举的使之成为同等的美国白人音乐中最具有推进性、最发自内心、也最隐含有性欲的音乐形式。本质上看,是它使摇滚进入到了白人听众当中,并激发了一场至今人们仍可以感受到其影响的文化革命。此种音乐风格的起源可以追溯到50年代早期,那个时候 Bill Haley 就开始把电子化的乡村摇摆乐与跳跃感较强的布鲁斯结合在一起。但这种风格真正确立下来是在1954-56年猫王在 Sun 唱片公司发行的几张唱片,它们捕获了那种能够成为山区乡村摇滚的主要元素的狂躁而原始的活力。它们同时还确立了山区乡村摇滚所特有的作品模式:重复的歌唱、加重的混响、以及一种温和易碎的氛围 — 这也成为了整个 Sun 公司的特色。Haley 的 "Rock Around the Clock" 使山区乡村摇滚从1955年开始进入了一个光辉的时代,也使得 Sun 公司的老板 Sam Phillips 得以将猫王的合约卖给了 RCA 公司并从中大赚了一笔。猫王在1956年成为了超级明星,于是大量低成本而毫无创新的仿制唱片如潮水般涌现,同时也激起了山区乡村摇滚的狂热者们自己制作唱片的疯狂的激情;另外,一些纯粹的乡村歌手也开始录制山区乡村摇滚的专辑,有些是因为这种风格太受欢迎,也有的是因为它狂野的激情。同时,Phillips 用猫王给他赚来的钱召集了一大批首屈一指的山区乡村摇滚艺人: Carl Perkins, Jerry Lee Lewis (他在音乐中还加入了钢琴,从而打破了此风格原有的标准),Roy Orbison, 以及一些在内心里其实算乡村歌手的艺人,如 Johnny Cash 和 Charlie Rich. 其他一些著名的艺人还包括:Buddy Holly, 他在歌曲中加入了感性的流行旋律;Gene Vincent, 他那一流的乐队拥有来自Cliff Gallup的弹奏地最快的吉他手;Eddie Cochran, 他那些年少反叛的事迹最终因为他的死而蒙上了一层阴影;还有 Johnny Burnette, 他在山区乡村摇滚作为一种流行事物获取了更多的认同之前,就扩大了一些最狂野的山区乡村摇滚的边界。由于同被卷入到骗人钱的商业事业中的摇滚乐的竞争,也由于这种音乐本身转化(而且是很快地)成的其它新的形式,山区乡村摇滚逐渐化为了尘埃,到1958年以后,它基本上已经从排行榜上消失了。可是,由于在随后的几十年中摇摆乐慢慢地从摇滚乐中分离了出来,艺人们又开始频繁地寻找一些方式来找回从前的“淫荡” — 山区乡村摇滚中疯狂摇摆的、扭动屁股的节奏。于是在80年代早期,音乐界产生了一次成熟的山区乡村摇滚复兴,很多像 Stray Cats 这样的乐队,开始效仿50年代后期那些艺人的演奏方式与油腔滑调的形象;而其它的一些,比如 the Cramps,则热衷于此种音乐原始、粗糙、不专业的那一面(通常还加上装模做样的本领),并创造了山区乡村摇滚的一个现代分支 psychobilly(迷幻山区摇滚)。

Scandinavian Metal(斯堪的纳维亚金属) 受到原型黑金与瑞典的Bathory那充满怨恨的鞭鞑的影响,斯堪的纳维亚金属在90年代的时候成为地下重金属的统治力量,并因为录制了有史以来最极端的一些死亡与黑金专辑而声名鹊起。这种流派中具体的风格很多样化,但大家的注意力都主要集中在了挪威的黑色金属与瑞典的死亡金属上。有时被昵称为Viking metal(海盗金属)的挪威黑金,其基本声音是吵杂而混乱的,经常还会加上悲伤的键盘旋律。而瑞典的死亡金属乐队则趋向于口味重的、暴虐而不和谐的反复,而不是模糊的白色噪音。但是在这两种情况下,它们大部分的音乐中都渗透着一种可以听见的阴冷的荒凉,评论家们常把那比作是斯堪的纳维亚的冬天。在斯堪的纳维亚金属于90年代早期步入国际舞台后,很多乐队开始在它基本的蓝图上作了一些延伸,经常是通过乐器使用上的技巧在音乐的核心强度上增加一些前卫性。紧接着,挪威迎来了此种风格乐队涌现的第二次浪潮,而瑞典则开始被所谓的 "Gothenburg sound"(哥德堡音乐)所统治;哥德堡音乐本质上是极其重的高潮反复、死亡式的歌词、和更加传统的歌曲结构的结合体,它明显的受到了英国重金属新浪潮的影响。90年代的时候,一些芬兰的艺人也开始变得突出起来,而且他们受英国重金属新浪潮的影响更严重。到了新千年,一些像 the Century Media 这样的厂牌还在继续发掘并推出新的斯堪的纳维亚金属乐队,以满足海外的消费需求。

Shoegazing(Shoegazing) 自赏乐派是80年代末90年代初英国独立摇滚中的一个类型,它是根据这种风格的乐队在表演时动也不动的风格来命名的 — 他们在表演的时候就那么站在舞台上然后开始看着地板。不过自赏乐派和视觉系没有什么关系,它就是一种纯粹的关于音乐的流派。这种音乐的声音具有一种压倒性的喧闹,并伴随着长而单调的低沉的反复、失真的波动、以及层叠的回授。歌词与旋律的声音都消失在吉他声的包围当中,创造出一种积在一块儿的没有哪种乐器的声音可以和别的乐器区分开来的声音。大部分自赏流派的乐队都是在复制 My Bloody Valentine 根据他们早期的EP和首张成熟的专辑 Isnt Anything 所确立下来的模板;当然, Dinosaur Jr., the Jesus & Mary Chain, 和 the Cocteau Twins 同样对以后的创作产生了很大的影响。那些后来的乐队 -- 最著名的如 Ride, Lush, Chapterhouse, 和 the Boo Radleys -- 则在此种风格中加入了自己的特色使之更加兴旺。 Ride 转向了更接近于60年代迷幻音乐的风格,而 Lush 则游移于纯粹的流行乐与 the Cocteau Twins 创造的那种梦幻流行风格之间。所有的自赏派艺人都算不上主动的表演者,而且对采访什么的毫无兴趣,这一点严重阻碍了他们冲入至关紧要的美国市场。在1992年 --- 在这些乐队已经统治英国的乐迷并占据独立排行榜达三年之久后 --- 自赏乐派的乐队们受到同时期的美国垃圾摇滚和山羊皮乐队(这支乐队发起了英伦流行的浪潮,并在90年代中期统治了英国音乐界)的冲击,最终被扫到了一边。于是一些自赏派艺人,如Chapterhouse 和 Ride,不几年就解散了;而其他的一些乐队,如 the Boo Radleys 和 Lush ,则能够与时俱进,并将他们的生命一直延续到了90年代末期。

Singer/Songwriter(演唱者/歌曲作者) 尽管包括早期摇滚艺人如 Chuck Berry 和 Buddy Holly 在内的很多歌手都是演唱他们自己写的歌,演唱者/歌曲作者这个概念还是包含了一大批追随 Bob Dylan 的表演者。大部分最早的演唱者/歌曲作者都是单独表演,加上一把木吉他或钢琴。他们的歌词大多是表达一些私人的感受,不过通常都是隐藏在层层的隐喻或模糊的意象中。演唱者/歌曲作者的主要音乐来源是民间音乐和乡村音乐,但也有一些歌者,如 Randy Newman 和 Carole King ,在他们的歌曲中融入了 Tin Pan Alley (流行歌曲作家和出版商的集中地)的流行乐的创作方法。任何演唱者/歌曲作者主要关心的都是歌曲本身,而不是对歌曲的演绎。因而大部分演唱者/歌曲作者的唱片类似地都有着简朴、直接、而沉思的声音,从而把重点都放在歌曲本身上面。James Taylor, Jackson Browne, 和 Joni Mitchell 是70年代演唱者/歌曲作者的精髓,之后的大部分歌手都是在他们(或 Bob Dylan)的风格基础上建立的。演唱者/歌曲作者最受欢迎的时期是在70年代初,之后,他们虽然渐渐从流行榜行退了下来,却从未因此而消失。到70年代晚期的时候, Rikki Lee Jones 和 Joan Armatrading 就将他们的歌曲打入了流行榜,同样取得成功的还有80年代末的 Suzanne Vega 和 Tracy Chapman .贯穿整个80年代和90年代,一直有不少的歌曲作者 --- 比如John Gorka 和 Bill Morrissey --- 都在发行一系列独立的唱片,从而使这种传统不断存活了下来。

Slowcore(慢核) 慢核的确就是因为它核心音乐的缓慢步调而闻名的 --- 始终游移的旋律和徘徊前行的节奏,而这所有的一切都包裹在一种厚重、阴冷潮湿的气氛之下。慢核和与之很相近的一种音乐“悲核”有着很密切的联系,慢核通常都更关注与音乐而不是歌词 --- 事实上,有很多慢核乐队就是纯乐器乐队,即使有一些有歌词的乐队,他们通常也是使用一些愚钝的歌词,远比不上与之对应的开拓灵魂的悲核乐队。
Soft Rock(慢摇滚) 慢摇滚音乐出现于70年代早期,部分原因是作为60年代末期极端音乐的反向形式存在.慢摇滚音乐是一种温和的商业音乐模式,它传承了摇滚乐歌手和创作者的作品框架,却柔和了摇滚乐的界限.该风格的乐队如bread, the carpenters ,和chicago都创作了许多旋律简单,节奏轻快,脍炙人口的歌曲.在整个70年代,慢摇滚乐都是电视广播中的主流音乐,并最终成为80年代广受欢迎的音乐风格.

Space Rock(太空摇滚) 太空摇滚这个词最初被创造出来可以追溯到70年代,它被用来描述那些像 Pink Floyd 和 Hawkwind 一样的宇宙飞行乐队。然而如今,太空摇滚是指新一代的从迷幻摇滚和氛围音乐中分离出来的另类/独立乐队,他们通常都充满试验性并受到了先锋派的影响。太空摇滚通常都是缓慢的、有催眠效果的;换句话说:它比传统的歌曲结构更长、包含了更能使人产生幻觉的音速探索,有时候他们还会在作品中加入小提琴的伴奏来丰富其乐器结构。一些太空摇滚乐很明显地是从毒品中获取的灵感,这使得这种风格基础中典型的麻醉效果别具含义;它往往具有大量沉重的混响吉他、尽量减到最低的鼓声、以及温和而无力的人声。太空摇滚最明显的前辈自然是前卫摇滚;但是它日后的各种具体形态,同样也受到了德国摇滚、古典保守主义、以及像 Jesus & Mary Chain 这样的噪音流行的启发。新的太空摇滚乐队中排在最前列的要属英国那坚持沉重的单持续音与极端的简约主义的 Spacemen 3, 他们臭名昭著的信条“taking drugs to make music to take drugs to”(服用药物,来制造服药时听的音乐)在日后影响了一大批在他们激发下组建的具有相似想法的乐队。一部分卷入到英国钉鞋运动(即自赏乐派的风潮)的乐队就受到了太空摇滚,特别是 the Verve 早期作品的影响;而最具试验性的乐队,如 My Bloody Valentine 则持续影响并引发了太空摇滚的复兴运动。在1991年的时候,Spacemen 3 分裂成了两支乐队:Spectrum 和 Spiritualized; 其中后者采取了和原乐队完全相反的音乐手法,他们丰富了太空摇滚的声音,使得它更加豪华、轻柔、像管弦乐一般宏大,而这一切最终使他们成为了这种风格中最受欢迎的一支乐队。大部分后来的乐队要不就是奉行极简的方法,要不就是像 Spiritualized 一样极其奢华;偶尔他们还会在音乐中加入后摇滚(Flying Saucer Attack, Godspeed You Black Emperor)与独立摇滚(Quickspace)的元素。

Speed Metal(速度金属) 80年代早期的时候,速度金属成为美国地下音乐中最受欢迎的重金属形式。作为英国重金属新浪潮与硬核朋克的交叉,速度金属极其地迅速、极具研磨性、而且对技术有着很高的要求 --- 因为乐队一方面要演奏得很快,一方面又要使弹奏准确而干净。从这个意义上讲,速度金属一直都保持了它金属根源的真实性。但是它从硬核那里借鉴来的元素 --- 疯狂而快速的节奏,和反叛的自己动手的精神 --- 却是同样重要的,因为它们不仅使乐队拥有了一种独特的音乐手法,还使他们在圈子外的大批年轻人中树立了一种极富魅力的形象。因为它是如此激烈,对技术的要求又颇高,速度金属很快就转化为了鞭鞑金属,因为后者在节拍、音乐套路、乐器技巧上有更大的发展空间。在 Metallica, Megadeth, Anthrax, 和 Slayer 引领下的金属乐队的新浪潮与那些在80年代统治了排行榜的流行导向的金属乐队是站在直接对立的立场上的,但他们仍得以在没有主流媒体、广播、音乐电视的支持的情况下,成功的培养了一批狂热而忠实的追随者,并最终使他们的唱片达到了白金销量。

Sunshine Pop(阳光流行) 发源于60年代中期加利福尼亚的阳光流行乐,最主要风格为有着丰富伴奏的歌曲,管旋乐的合奏,以及没有间歇的欢呼三种类型,它通常受一些幻觉音乐的影响,但它的目的并不在于唤起任何在意识上已对药物依赖性减弱后的重新强烈需要;它简单的吸收了热烈而滑稽的幻觉流行的一面,合并产生成为时代的革新(尤其是Phil Spector和Beach Brian Wilson)。阳光流行通常似乎是更精致也更由于的巴罗克式流行(即不规则,奇怪的流行),尽管它也融入了民谣流行或者Brill Building流行风。阳光流行开始包括Beach Boys,Turtles,Association和爸爸妈妈乐队等;另一些乐队也在这种风格中取得成功,如Backinghams,Grass Roots和Left Banke,另一些乐队----Saggittarius,Yellow Balloon,Millennium----成为阳光流行乐疯狂的热衷追随者。

Surf(海浪音乐) 海浪摇滚是60年代早期美国摇滚的一种重要形式。与吉它发出的那种余波荡漾的声音相比,摇滚乐器发出的音色更像绝对的海浪声,简单纯质,三重唱的歌曲,音乐似乎类似单色,但它在当时却是一种音乐中的华彩,成为摇滚乐的探路先锋。海浪摇滚的第一波由Dick Dale和他的单曲“Let Go Trippin”掀起。在加利福尼亚州取得了成功。但是这类歌曲的灵感来自于无数的乐队――像Chantays乐队和Surfaris乐队,他们在全国范围内得到了认可(个别的如Pipeline和Wipe Out),几乎所有的这些乐队都在力争创造又一类的单一打击乐取得突破。海浪摇滚的第二次高潮被Beach Boys乐队掀起。他们把Four Freshmen的流行风和Chuck Berry中的海浪摇滚韵律相结合。象Jan&Ronny &the Day tonas这些后来的乐队,但Beach Boys仍然坚持着为听众带去最后的海浪音乐,因为他们把富感染力的海滩和海浪声融入歌词中,而非以印象派的音乐取而代之。尽管如此,在60年代的艺术家们中间,海浪摇滚得到了广泛的尝试,而且一直流行到90年代,在此不得不对那些海浪摇滚作出影响的几代人。

Swedish Pop/Rock(瑞典流行/摇滚) 瑞典作为欧洲的一个重要国家,其流行/摇滚音乐也是欧洲重要的门户音乐.瑞典流行/摇滚以其典型的阳光风格著称----节奏明快,朗朗伤口,高度协调,舞曲表达,和富有层次感的键盘乐.这些特点在主流乐队和地下非主流乐队如cardigans或komeda的表演中都得以体现.当然,ABBA是瑞典流行/摇滚乐的开山鼻祖,他们不仅在自己的音乐创作领域中获得了巨大的成功,同时,其专辑也是瑞典流行/摇滚音乐中极为出色的作品.

Symphonic Black Metal(黑色交响) 虽然这并不是一个很完美的命名,人们还是最常用“黑色交响”来称呼这种在90年代中后期出现的以欧洲为中心的音乐风格。它当然不是字面上说的交响乐,之所以叫交响只是因为它有着厚重的乐器的声音和规模宏大、极具戏剧效果的声音背景。而它和我们经常听到的黑色金属也没有必然的联系,虽然几乎所有的黑色交响乐队都是从演奏黑色金属开始的,事实上,黑色交响和它这直接的祖先只有一些微小的表面的共同之处。黑色交响的起点是90年代早期的挪威黑金,尤其是那些在音乐中加入忧伤的、旋律优美的键盘声来中和他们狂怒的演奏的乐队。这些黑色金属渴望突破原有形式中的内在局限,他们开始不再那么强调吉他、而在音乐中加入了前卫摇滚的元素(主要是迷幻太空摇滚乐队如 Pink Floyd)和哥特金属所强调的那种阴冷、怪诞的结构。其结果通常是产生了一种更加华丽的声音,而且比纯粹的黑色金属更加动人、更容易让人接受。有 Tiamat 和 Samael 等乐队开了先河,以Gathering为首的一批新潮乐队也开始在乐队中招入轻灵的女性歌手,有时候还是作为整个乐队灵魂性的声音核心。黑色交响运动还是有它的局限性的,部分是因为它史诗般过于宏大的雄心壮志、部分是因为它已经不是传统意义上的金属乐;但是它把影响它的各种元素迷人地合成到了一起,并迅速地在新世纪之交成为地下金属乐迷们一个不错的选择。

Synth Pop(合成器流行乐) 合成流行乐是新风格中最独特的一种。80年代早期,一些乐队――首先英国深受Roxy音乐和David Bowie的风格的影响――流行乐队Kraftuerk吸收了电子音乐的革新。最初,由于音调上没有电子伴音的变化,象Gary Numan,the human league 和Depeche Made。这些乐队的艺术家们的音乐听起来似乎有些贫瘠,阴森,模糊地恐吓感,然而,合成流行乐的第一步变化是朝舞曲风格发展了,Duran Duran综合流行乐使合成乐更热烈,更迷人,更接近舞曲点子。不久以后,许多乐队纷纷追随Duran Duran,尽管一些乐队依然没有受到这种影响,他们从不依靠流行的三分钟热度。当众多的合成流行乐队很欣然接受那种不止一种风格的打击乐时,Duran Duran一跃成为明星。也有一些例外――the Human League(人类语言)和Eurythmics(韵律操)就已有多种鼓点,如Howard Jones――这个领域依然被单一韵律的音乐占据着,比如A Flock of Seagulls(一群海鸥)。到了1984年,合成流行已走向灭亡了,但在聚光灯的时代中,合成方式作为一种主流在流行乐中走向前台。

Techno(数码) 数码的根源可追溯到80年代中期的底特律电子房音乐。那儿的音乐房依然明确的和迪科斯紧密相连,尽管这处联系过于机械化。数码的缔造者和DJ们是Kevin Saunderson,Juan Atkins、Derrick May和那些热衷于电子合成音乐的艺术家们,如Afika Bambaataa和合成摇滚的艺术家,如Kraftwerk。在美国,数码是一种直接的地下音乐形式,但在英格兰,80年代后期却作为主流音乐一下子爆发出来。90年代早期,数码开始渗入到不少音乐风格领域中,包括硬核、氛围和jungle(丛林音乐)中,在硬核数码里,每分钟的点子打击纪录越发不可理喻。根本无法随之起舞――被设计成一种为海外所接受的风格。而氛围音乐则相反,当那些自由人和俱乐部的过往人在酸性音乐房和硬核数码音乐房作一短暂的休息,缓慢的打击有如流水般的电子音乐结构便符合这种氛围的,成为一种流传下来的音乐。 Jungle几乎与硬核一样具有积极的因素,结合着间断停顿的数码音乐和舞会雷?。所有的数码音乐最初多是为俱乐部而设计的,那儿的DJ并给予了音乐混合后的新生命,最重要地,大多音乐在12英寸的独奏或许多音乐家的联合完成,歌声可以回荡得更长时间,给DJ更多的素材融入到他们的设置中。90年代中期,新的数码音乐家开始成长――大多特别地氛围音乐家,如Orb和Aphex Twin,但是也有不少顽固的艺术家,如Prodigy和Goldie,开始灌唱片集,而非生硬的把打击乐组合起来。不出所料的,这些音乐家――成就非凡的艺术家――成为在数码领域中公认的奠基者。

Thrash Metal(鞭挞金属) 鞭鞑金属本质上就是80年代的地下重金属乐,它主要使用一种用于节奏吉他的推进性的敲击方法(多亏了手掌闷音这一技巧的产生及运用),具有很强的攻击性。鞭鞑金属通常具有吉他技术娴熟、节奏快而狠的特点,有时还会用无调的吉他连复段代替旋律。但是以上这些概括远不是绝对的标准。早期的时候,鞭鞑金属从本质上看和速度金属是一样的,80年代早期美国乐队的作品就将英国重金属新浪潮简洁凶狠的敲击,以及硬核朋克与摩托党的节奏混合在了一起。但是,演奏速度金属所要求的灵敏性和持续的强度渐渐成为其局限,于是各种各样不同的技巧迅速地成形了:有一些鞭鞑金属乐队集中精力于中速的反复乐句,偶尔加快速度进入到速度金属的范围;还有一些,比如 Metallica 和 Megadeth, 用他们高超的吉他技巧创作出了更复杂更前卫的音乐;剩下的一些则注重音乐的侵略性,用以塑造一种戏剧性的恐吓的意境。对于80年代末期控制了排行榜的易被人接受的流行金属乐队来说,鞭鞑金属提供了一种更硬、更重、更可以确切地称之为金属的音乐选择;所以尽管缺乏在电台上的反复播送,鞭鞑金属依然变得非常受欢迎,以至于90年代早期 Metallica 和 Megadeth 只是将他们的音乐稍做改进使之更容易被接受,他们就迅速地称为了超级明星。而地下金属头目中的顽固分子则在这次鞭鞑金属引发的死亡与黑金风格中找到了避难所,他们把鞭鞑金属中黑暗的主题和内在的爆发力借鉴过来,并有意地将之发展成为了烦扰的极端事物。

Trance(Trance) Trance舞曲是90年代早期从德国高科技舞曲和硬核音乐中分离出来的,它强调简洁的合成器乐句在全曲中的不断反复,只有很少的一些节奏上的变化和偶尔的合成器的干扰可以将这些反复区分开来 --- 这样做的目的是为了有效地将听众带入一种接近宗教本源的“出神”状态。尽管在90年代中期的时候人们对出神舞曲的兴趣大大减退,但是到90年代后期的时候,它再次受到了欢迎,甚至取代浩室舞曲(house)成为全球范围内最热门的舞曲音乐。受到酸性浩室舞曲和底特律高科技舞曲的启发,伴随着出神舞曲一起产生的还有比利时根特的厂牌 R&S Records和德国法兰克福的厂牌 Harthouse/Eye Q Records. 其中 R&S 公司通过它早期发行的一些单曲定义了这种音乐,如 Joey Beltram 的 "Energy Flash"、 CJ Bolland 的 "The Ravesignal"、以及其它一些 Robert Leiner, Sun Electric, 和 Aphex Twin 的唱片。而由 Sven V鋞h 和 Heinz Roth & Matthias Hoffman 于1992年创立的 Harthouse 公司,则对出神舞曲这种音乐造成了最不可忽视的影响,它发行的最主要的唱片包括 Hardfloor 最简练的史诗作品 "Hardtrance Acperience"、 V鋞h 自己的唱片 "LEsperanza"、以及 Arpeggiators, Spicelab, 和 Barbarella 的一些唱片。虽然这种音乐形式并没有能够在更广阔的音乐世界里造成影响,但一些像 Bolland, Leiner这样的艺人和其它许多音乐人一起,促成了这种音乐由开始到最终完善的转变。虽然在它刚刚出现的那一段漫长的新生时期,出神舞曲曾经消失过,而被另一种破拍舞曲所取代(breakbeat dance,包括神游舞曲“trip-hop”与丛林爵士舞曲“jungle”),但这种风格对英国舞曲的影响最终在90年代末期的时候达到了顶峰。德国传统的声音也在此影响下有了一些改变,于是"progressive" trance (前卫出神舞曲)一词应运而生,它被用来描述从浩室音乐流畅的结尾以及从欧洲舞曲那里受到的影响。到了1998年,大部分国内最知名的DJ们 --- Paul Oakenfold, Pete Tong, Tony De Vit, Danny Rampling, Sasha, Judge Jules --- 都在英国的超级俱乐部里做出神舞曲。甚至连美国,在它最优秀的DJ(包括 Christopher Lawrence 和 Kimball Collins)的倡导下,也最终被卷入到这种风格当中。

Trip-Hop(Trip-Hop) Trip-Hop(神游舞曲)是英国评论界创造出来的一个新名词,他们想要用这个词来描述一种兼有落魄、爵士、疯克、和受灵魂乐影响的实验性破拍舞曲的特色的新型音乐风格。神游舞曲与迅速转化成为实验性地下音乐的英国后酸性浩室舞曲(post-acid house dance)一脉相承,但它最早出现是在1993年,同时出现的还有一些厂牌,如 MoWax, Ninja Tune, Cup of Tea, 和 Wall of Sound. 它有很多地方与美国的hip-hop很相似(虽然大部分时候剔除了人声),它同样喜欢使用取样性的鼓点突变、同样具有典型的实验性、并喜欢把对氛围音乐的高度倾向性和明显的精神迷幻气氛(所以才会“神游”)结合在一起,于是这个词很快被用来形容所有来源于 Portishead and Tricky, DJ Shadow and U.N.K.L.E., Coldcut, Wagon Christ, 和 Depth Charge 的音乐 --- 而这让这些音乐人非常的气恼,因为他们发现人们只是把他们的音乐看作是固有的hip-hop的一种延续,而不是一个巧妙的创造性的分支。作为商业上重要的混合产物之一 --- 它成功地将跳舞时听的音乐与更加主流的听众交织在了一起 --- 神游舞曲的一系列唱片理所当然的占据了英国独立排行榜的榜首;而像 Shadow, Tricky, Morcheeba, the Sneaker Pimps, 和 Massive Attack这样的艺人,则在为了获取美国本土听众而发起的电子运动("electronica")第一次浪潮中成为了中坚力量。

Twee Pop(矫饰流行) 矫饰流行也许可被比作摇滚乐中的泡泡,其音乐的灵魂即是对朋克大行其道进行反抗,而更多的表现出自早期摇滚就不曾多见的简约与纯朴。矫饰流行源于1986年。那年英国周刊NME发行了名为C-86的录音带。其中包括了乐队McCarthy, the Wedding Present, Primal Scream, the Pastels, 以及Bodines。这些乐队都受到了Smith吉他流行音乐,Ramones纯朴的三合声,记忆Gril Group Era怀旧甜美的影响。英国媒体也称其为“anorak Pop”和“Shambling”。C-86的影响只持续了很短时间,但对后来的乐队影响甚大。大西洋两岸的后来者汲取了其中简约,纯朴,从而演绎出绝妙的旋律。矫饰流行的标志:男女合声,苦恋的歌词,纯朴的旋律,简约的演奏。在英国,矫饰流行的灵魂就是现在成为传奇的Sarah乐队。其乐队成员有Field Mice, Heavenly, Orchids。Sarah解散后,其创始人又创建了新的乐队“Shinkansen”。在美国,矫饰流行根植于华盛顿地区的奥林匹亚则是由Beat Happenings, Calvin Johnson创建运作的K Records 的老家。

Vocal Jazz(人声爵士) 尽管并不是全部采用人声爵士,20世纪的人声爵士演绎大师大都采用爵士语言进行演奏。从Russ Columbo,Doris Day到Johnny Mathis均将其天才与嗓音用于内容的表达。他们放弃了爵士器乐演奏家惯用的演绎标准的方式,而利用其即兴演奏的天赋,音乐家的素养,甚至个性化,带给了歌词新的意义。早期的一对巨匠,Louis Armstrong,Bing Crosby,留下了人声爵士的标准:随意却不失焦点。几乎就是当时人声爵士的专业标准。从大乐队集中的地区涌现出了大批爵士演唱家,几乎都是后来的大师级人物:Frank Sinatra, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Anita ODay, Sarah Vaughan,Peggy Lee, Joe Williams;他们均和摇摆舞乐队共事过很长一段时间,多数在人声爵士风格开始时因此取得了巨大成功。尽管区分人声爵士演唱家与传统流行乐歌手并不总是那么容易,很多爵士节目单还是以演奏内容来作目录的。人声爵士与爵士独奏家们展开了竞争。他们那时通常拒绝与无名乐队和具有流行音乐元素的乐队合作。而选择与真正天赋禀异的组织者(Nelson Riddle, Billy May)以及真正伟大的作家合作(Irving Berlin, Cole Porter, the Gershwins)。和40, 50年代的人声爵士演唱家汲取了摇摆舞的风格一样,后波普歌手们也用他们自己的经验来演绎疯狂的节拍,实验爵士器乐演奏家的独奏。Lambert, Hendricks, Ross陶醉在狂热的合声中,而Betty Carter, Mark Murphy, Abbey Lincoln 则发掘出更激进的即兴演奏方式。尽管70到80年代,人声爵士演奏家日趋减少,还是有很多艺术家坚持不懈,继续这种风格。

World(世界音乐) 在西方,世界音乐即指非北美和英国的流行音乐以及民谣,也指不同本土音乐的复合。某些风格的音乐元素比如牙买加的瑞格或拉丁流行音乐,已经深入北美和英国的音乐,因此被视作是其自有的音乐之源了。除此之外的其他音乐,从中国民乐到非洲民谣,均被视作世界音乐。Worldbeat和世界音乐相比还是有一些不同,因其通常是西方音乐混合的产物。当然,由于Worldbeat从各种本土音乐中汲取了其风格,乐器,以及韵律,所以仍归属于世界音乐。

World Fusion(World Fusion) World Fusion 指第三世界音乐的融合,也指融合了爵士乐的世界音乐,尤指融合了异教徒音乐,非西方音乐,以及新音乐三方面的元素。 异教徒音乐混合了爵士乐的即兴方式(拉丁爵士);通常,其中独奏的部分更多的使用即兴爵士乐 ,而伴奏和合成部分则和异教徒音乐一样。第二种元素也是以融合了特定的非西方音乐的爵士乐为主。比如Dizzy Gillespies 在“突尼西亚之夜”中的表演;70年代Keith Jarretees录制的四重奏,其中合声和中东乐器的使用;50年代到90年代Sun Ras也融合了非洲音乐的节奏;Yusef Lateefs录制的一些唱片也兼容了传统伊斯兰乐器和配乐方式。第三种元素则是受到新音乐的影响,显著的变化来自于爵士的即兴革新创作:乐器,合声,合成实践,以及已有的异教徒传统韵律。尽管这样的融合具有独创性,但仍能反映出非爵士,异教徒的传统。比如Don Cherrys,Codona and Nu;John McLaughlins从70年代到90年代的一些音乐很大程度地吸取了印度的传统音乐;而Don Ellis 70年代也借鉴了不少印度和保加利亚的音乐; Andy Narrell 在90年代则把特立尼达岛的音乐与乐器和即兴爵士,funk style 融合起来。World Fusion 并不是和现代爵士一起首次出现,其发展趋势并没有游离在美国爵士之外。举例来说,波力尼西亚音乐在20世纪初融入了西方流行音乐 ,吸引了早起的爵士音乐家。加勒比海舞蹈的节奏在整个20世界成为了美国流行文化的一个重要组成部分,而爵士音乐家们越来越多的汲取流行音乐元素势必使这种融合继续下去。Django Reinhardt 30年代的音乐,融合了吉普赛音乐,法国即兴爵士以及印象派室内乐。


什么是 R&B?
  
  R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的 Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础, Billboard杂志曾介定 R&B为,所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。
  
  
什么是HOUSE?
  
  HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后,一些DJ将它改变,有心将DISCO变得较为不商业化, BASS和鼓变得更深沈,很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。 渐渐的,有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素, 至八十年代后期, HOUSE冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
  为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.
  Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.
  
  House可分为:
  
  Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
  
  Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.
  
  Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
  
  Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It''s My Life便是很好的Progressive House专辑.
  
  Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"
  
  Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
  
  到了九十年代, HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩,但仍是很受欢迎的音乐。
  
  
什么是Britpop?
  
  Britpop虽有个“ Pop"字,但其实是 Rock的一种,源於九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。不过, Britpop风格其实十分广泛,如 Oasis是结他摇滚乐队, Blur则 Pop很多,而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格,他们都被列作 Britpop。
  英国 Britpop代表人物: Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead
  
  
什么是 Trip-Hop?
  
  Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“ Trip+ Hip-Hop= Trip-Hop”,因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作“Bris带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
  外国 Trip-Hop代表人物: Trip-Hop中公认的铁三角Portishead、 Tricky、 Massive Attack 及Mandalay Moloko 、Coldcut
  
  
什么是 Gangsta Rap?
   Gangsta Rap是 Rap的一种,以 Rap的内容多与都市罪案有关,充满暴力、色欲感受,这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起,音乐Rap中的强悍尖锐派,在美国大受欢迎,唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案,部分更因而入狱甚至死亡,可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
  Gangsta Rap化表组合: Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
  
  
什么是 Synth Pop?
   Synth Pop中的“ Synth”,即 Synthesizer,顾名思义, Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”,当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行,至八十年代中开始沉寂,当年在香港也曾掀起过一阵热潮。
  Synth Pop特点是科技感强,有时会颇冰冷,歌曲多是“三分钟流行曲”(3-minutes Pop),很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
  Synth Pop代表组合: Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
  
  
什么是 ORCHESTRA ?
  
  ORCHESTRA就是管弦乐团,它分成四部分: 1.弦乐,包括小提琴、大提琴等, 2.铜管乐 3.木管乐和 4.敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏(竖琴除外),四组演奏者由一人统筹兼领导,他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现,到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器,乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
  
  
什么是 CHAMBER POP?
  
  CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐,中文叫“室内乐”,是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起,是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应,强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
  外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY, RIALTO, ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等,香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
  
  
什么是民歌( FOLK)?
  
  民歌( FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌( FOLK),大都是指流行曲年代的民歌( FOLK),所指的是主要以木结他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音,所以普遍被认定是现代民歌( FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐,六十年代越战,反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP、ROCK及都市化发展, BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP,风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市)/ CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌(FOLK)近年较新的发展是与 NEW AGE结合(如 ENYA),及与 TRIP HOP结合)如 BETH ORTON)。
  
  
什么是 BOSSA NOVA ?
  
  BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐, 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成,柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档, 50年代中期传入美国後大受欢迎,其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等,最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行,其馀年代亦不断有捧场者。
  
  
什么是 CLASSICAL POP ?
  
  CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类,例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP,则是指经典的流行曲。
  
  
什么是ACAPPELLA ?
   ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA,不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”,香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
  
  
什么是 WORLD MUSIC?
  
  WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐,通常指发展中地区或落後地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统
  
  
什么是 DREAM-POP?
  
  DREAM-POP是种“梦”般的流行曲,它有一种迷离的气氛,多*SYNTHESIZERS(电子合成器)造成,加了ECHO效果的电结他也是重要的成分,歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重,歌词也往往有梦般的诗意色彩。
  代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。
  中文歌手以王菲为首,代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。
  
  
什么是 NEW AGE?
  
  NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关,不少NEW AGE音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐, WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司, NEW AGE代表乐手有 ENYA, GEORGE WINSTON, WILLIAM ACKERMAN, YANNI, KITARO等等。
  
  
什么是Electrophonic Music?
  
  何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
  
  电子音乐的类型也是多种多样的,包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum''n''Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
  
  
什么是Techno ?
  
  Technology, 即表示“高科技舞曲”啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为“工业噪音”,但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓,不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源。
  
  
什么是Ambient ?
  
  听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为“情境音乐”, 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声、汽车声,甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创,是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支,如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。
  
  
什么是Trance?
  
  迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有“出神”的感觉,但还是保有舞曲的律动,很注重Bass的表现,某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以 4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion。
  
  
什么是Psychedelic Trance?
  
  又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。
  
  
什么是Break beat?
  
  不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等, Breakbeat只是一个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。
  
  
什么是Brit-Hop?
  
  把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他、Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是。
  
  
什么是Big-Beat?
  
  “大节拍”,把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后,更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。
  
  
什么是Drum N'' Bass?
  
  对某些人来说,Drum N'' Bass的音乐可能很烦,因为Drum N'' Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现,像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum N'' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N'' Bass的知名乐团。
  
  
什么是Jungle?
  
  Jungle就是Drum N'' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N'' Bass快很多,而且节拍更为复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum N'' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来)。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。
  
  
什么是Electro?
  
  早在70年代末,80年代初,那时还没有House、Techno……这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中。
  
  
什么是Dub?
  
  Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格,也有称之为雷鬼,一种很有节拍性,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现。像 Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。
  
  
什么是Chill Out?
  
  这只是一种统称而已。在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放 Ambient音乐为主,所以会叫“Chill Out”(冷却)就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。
  
  
什么是Minimalism?
  
  这被翻译成“极小派乐风”,在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动,感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩。
  
  
Black metal 黑色金属
  
  以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求,通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属,除了传统重金属固定乐器之外,经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴,或歌剧的女高音,在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
  代表性乐队:Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral
  
  
Death 死亡金属
  
  乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复,几无旋律的和弦,速击狂踩的双大鼓,主唱咬牙不清的低吟狂吼,歌词以死亡仇恨为主题,充满了尸体、内脏、肢解、分尸、*尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。
  代表性乐队:Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation
  
  
Doom 毁灭金属
  
  节奏和速度都很慢,非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性,但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声,但有时也有粗暴野蛮的声音出现。
  代表性乐队:Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass
  
  
Glam metal 华丽金属
  
  通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷,这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重,歌词也无太深入之含义,属于较流行的重金属音乐,是主流金属的分支。
  代表性乐团:Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue
  
  
Grindcore 碾核
  
  类似“朋克”但极具重量的音乐,主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点,构成一种几无旋律的重金属乐风,乐曲的长度都很短,从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风,大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。
  代表性乐队:Napalm Death
  
  

Grunge 垃圾(颓废?)
  
  另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚,基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。
  代表性乐队:Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains
  
  
Hardcore 硬核
  
  源自于“朋克”,歌词直言不讳粗鄙不堪,音乐如同噪音一般。
  
  
Hard Rock 重摇滚
  
  比重金属乐“轻”一点的音乐。
  代表性乐队:Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella
  
  
Heavy metal 重金属
  
  “重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间,而构成一种含有高爆发力,快速度,重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
  代表性乐队:AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.
  
  
Industrial metal 工业金属
  
  采用大量冰冷的电脑采样音效,穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器,加上电子式的节拍,是很象科技舞曲的重金属乐,但仍保留重金属的大量失真效果。
  代表性乐队:Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails
  
  
Neo-Classical 新古典金属
  
  受古典音乐极深,在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
  代表性乐队: Angra
  
  
  
Pop metal 流行金属
  
  在重金属摇滚中加入流行音乐之元素,可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品,是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。
  代表性乐队:Def Leppard, Mr Big, White Lion
  
  
Power metal 强力金属
  
  拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感,但旋律性不及“速度金属”,爆发力也不及“鞭击金属”。
  代表性乐队:Pantera, Armored Saint, Wild Dogs
  
  
Progressive metal 前卫金属
  
  风格有别于传统重金属,在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲,或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。
  代表性乐队:Queensryche, Fate Warning, Dream Theater
  
  
Punk 朋克
  
  歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪,而音乐缺乏协调性无特定风格,是一种相当嘈杂的音乐,通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。
  代表性乐队:Clash, Sex Pistols
  
  
Speed metal 速度金属
  
  速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆,通常“速度金属”的音乐较具旋律性,主唱歌词咬字较清楚,吉他间奏富旋律性且快速而流畅;而“鞭击金属”则较缺乏旋律性,完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。
  代表性乐队:Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage
  
  
Thrash metal 鞭击金属
  
  速度也极快,具有相当快速的反复节拍(riff),电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦,极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓,主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
  代表性乐队:Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator
 

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