从技术角度出发,目前制作“Remix”比先前容易了很多,不过从艺术美学角度出发的话,仍有诸多挑战。在这里我们给大家一些小建议。
1、从人声部分开始着手
当然该建议的大前提是您需要“Remix”的歌曲中有人声部分。您会发现一个事情,不论您如何天马行空地编配歌曲中其他器乐部分,人声部分总能起到该歌曲“主人翁”的地位,是歌曲整体框架的主要支撑点。进而关于“Remix”的常见技巧之一的就是,在将“Verse”(主歌)与“Chorus”(副歌)结构相对完整保留的情况下,将歌曲的其他器乐部分,诸如:“节奏”(Beat)、“旋律”(Melody)、“和弦进程/编配”(Chord Sequences)做大幅度修改或重新编配。所以,尽量保持人声原有的旋律线条与结构,这样做出的“Remix”比无脑切碎后重新拼搭的效果会好很多,且更为接近商业出版的审美标准,更容易获取相应的流量与关注。
2、同步素材片段们的节奏与速度
如果您拿到的目标“Remix”歌曲的“分组”(Stem)文件,事先被进行速度与节奏校正对齐过的话,那做“Remix”变得十分简单。目前在市面上的主流“DAW”均带有批量分析与分轨校正对齐功能。您再也无需将这些分组文件切成小片段,然后手动对齐。当然,不同的“DAW”中所对应处理工具不同(处理分组文件的分析与校正),而且在这些“DAW”,整体亦或单独调整这些分组文件的速度也是十分容易的。假如您拿到的分组文件是没有经过这样校正对齐操作,亦或是诸如“散拍”类的非电子音乐风格类的歌曲(诸如民谣、独立音乐、民族音乐等)的话,您需要使用“DAW”中内置的节奏校正对齐工具,将这些素材片段或循环乐句进行校正对齐操作,放心目前主流“DAW”均有该功能。
3、好事过半
那关于这条建议,我所要表达的意思是,假如您是自己创作音乐的话,从歌曲的构思、编排、录音、混音均由自己完成。而切换到“Remix”的创作手法中,从某一些意义上说,这些原始分组素材文件已然帮您做好刚刚所说的“创作”工作了,而且素材的完整度之高也是很棒的,您只管从中挑选您想要的部分,然后加以对应的处理(例如对素材本身进行效果处理亦或自行添加别的素材),亦或选择一些素材片段或循环乐句然后进行重新编排。嗯,这条建议的重点就在于灵感的获得是基于原本素材,而非自己凭空创造。
4、不要受到外界信息的干扰
关于这一点可能会有一定的争议。不过假如您的音乐被人所接纳,并足够信任您,给您对应的案子让您“Remix”的话,那您应该相信自己的审美判断力、音乐创意性及技术实现力,而过度受限于原版作品的框架中。不过,假如有人只是让您调整混音或母带处理的风格呈现状态,而非针对音乐本身(诸如旋律、和声、歌曲结构等),这么这条建议就不是这么适用了。假如您接到的是收费性质的“Remix”案子的话,还是需要谨慎一些,多了解甲方的需求,当然假如您想保持自己的个人风格的话,坚持自己的立场守住底线通常是最好的方法。
5、可以的话,除了分组素材外最好也能拿到MIDI文件
不论有没有携带内部的编辑参数和周边音效,只要能从“DAW”里导出分轨,一切就会瞬间变得容易很多,尤其是“Cubase”,最近的大更新使其在简化工作流程方面有了明显优化与提升。现在它也可以直接导出工程中的分轨型的MIDI文件,这非常好用,因为音频大部分是“粘在一起的”,MIDI音轨可以在导入后的“DAW”中快速进行编辑,还能够重新分配新的虚拟乐器。您可以选择直接获取最初生成的MIDI数据,这比分割或处理音频轨道要快得多。如果您的“DAW”无法批量导出MIDI或者音轨的话,看看能否输出“OMF”(OEPN MEDIA FORMAT)文件,这样就可以根据您选用的文件格式导出MIDI文件、音频轨道,和其他一些数据。
6、记得导出一份纯伴奏
假如您的“Remix”作品中带有人声部分的话,到最终导出成品的时候,记得导一份纯伴奏版。这样做的好处是,当您的作品被变现亦或出售的时候,可以提供更多的选择可能性(可以让对方直接贴唱亦或‘Remix’)。而且这一步操作在成品导出时,都会一并做掉,而且也能为下一步母带处理提供更多的参考音频。
7、Hip Hop Acapellas
“Hiphop”音乐是最易进行“Remix”的音乐类型,在该音乐类型中,经常会把某段“人声说唱干声”(Acapella)直接放入“Hiphop Beat”(嘻哈音乐伴奏)。所以,当您制作该这类音乐类型的“Remix”的时候,在重新调整后也可以将人声单独导出,以便之后再次重复使用。
8、打上自己的风格标签
众所周知,音乐人和制作人通常都有自己的音乐审美标准和擅长的音乐风格。归结于具体的就是他们对声音的选择有着自己独到的方式,他们会从中选择并做对应处理后,形成只属于他们个人的标志性音色。您可以听到诸多著名的“Remix”作品时,能立马联想到这些作品分别出自哪些“Remixer”之手。我相信以这样的方式在自己的作品中打上“个人标签”(Tag)的话,是一件很炫酷的事儿,我相信当您尝试过后,您肯定会屡试不爽。所以我们的最终目标就是,当有人看到标有您名字的“Remix”作品的时候,就会勾起他们的试听欲望,因为他们知道您的作品都很好听,相信这首新的作品也是……
作者简介
Hollin Jones曾接受过古典钢琴演奏的训练,但他发现布鲁斯和爵士乐的更有吸引力。从乐队到作曲再到制作,他珍惜任何能演奏琴键的机会。作为一名视频制作、音乐制作和摄影后期制作讲师,Hollin 十多年来从事着与音乐技术相关的撰稿工作,并担任苹果公司音乐题材的自由撰稿人,同时还出版了几本关于音频软件的书籍。他是许多著名音乐和技术出版物的主要作者。除了担任顾问、全职新闻工作者、视频制作和专业摄影外,他偶尔还会为邀约他的人们演奏风琴和电钢琴。