不是在演出厅旁边加一间“录音棚”

Sound On Sound 在 2026 年 7 月报道，伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra，LSO）位于东伦敦 Old Street 的 LSO St Luke’s 已启用新的录音设施。报道中最值得注意的，不是某一台设备的更新，而是这套设施与整栋建筑内多个空间的关系：演出现场可以被录下、送入混音环境，也可以与影像制作和直播工作衔接。

LSO St Luke’s 把这套新设施称为 Audio Control Room（ACR，音频控制室）与相邻的 Master Control Room（MCR，主控室）。前者面向录音、编辑与混音，后者处理影像和节目技术；它们共同面对的，是同一座场地中同时发生的音乐演出、教育活动、艺术家项目和对外传播。

先认识 LSO St Luke’s：历史建筑中的当代制作场地

这座场地原本是建于 1733 年的 St Luke’s Church。LSO 在 2003 年将其改造为兼具演出、录音和教育功能的音乐场地；2025 年又完成一轮总额 800 万英镑的翻新。此次项目延续了历史建筑与当代设施共存的做法：Jerwood Hall 仍是主要演出厅，新的 ACR 与 MCR 则为场地增加了更完整的录音、后期与影像工作能力。

LSO 本身是一支扎根伦敦、成立于 1904 年的乐团，也长期参与唱片、电影和其他录音项目。它在 1935 年参与录制电影《Things to Come》的配乐，并在之后的电影音乐录制中留下持续脉络；这种从现场音乐到录音制作的传统，解释了为什么一座演出场地需要把监听、录音和影像控制放进同一套系统。

Jerwood Hall：演出、排练与录音信号的主要发生空间。  图片出处：Levitt Bernstein 项目页

三处空间，三种制作任务

理解这次升级，可以先把场地看成三类工作空间。Jerwood Hall 和 Clore Rooms 是乐手、主持人或受访者实际发生声音的地方；ACR 是工程师听、剪、混和交付声音的地方；MCR 则为多机位拍摄、节目切换和流媒体制作提供技术控制。三者并非各自独立：ACR 可以接入 Jerwood Hall 与 Clore Rooms，MCR 还配置了用于高清影像采集的 camera gallery（摄像机控制区）。

这也让场地不必把“录音”“混音”“拍摄”“直播”理解为四套互不相干的业务。一场交响乐排练、一次室内乐录制或一段访谈节目，都可以从现场采集开始，再按项目需要进入音频后期、画面制作和线上输出。

ACR 的设备，服务的是同一个监听与制作位置

ACR 的核心是 7.1.4 Dolby Atmos 参考监听系统。7.1.4 是沉浸式音频常见的一种扬声器布局：前后与侧向声道构成环绕层，另有 4 只顶部声道形成高度层，并配合低频效果声道。LSO 公开的设备资料显示，该房间以前方左、中、右声道的 ATC SCM100 为主监听，配合 ATC SCM12i 环绕和顶部扬声器、Dynaudio 18 英寸低音扬声器，以及 Yamaha HS7 近场监听。

监听前方的 Avid S4 是 24 推子的控制台，带 Surround Joystick Module（环绕声摇杆模块）；它让工程师能在 Pro Tools Ultimate 或 Logic Pro X 中直接操作轨道、自动化和空间声像。Avid MTRX II 则承担接口与路由角色，配置了模拟、Dante 和 MADI 卡。这些设备的作用不是彼此孤立：控制台负责操作，监听系统负责听见结果，接口和网络把房间与现场的信号接起来。

ACR 的 7.1.4 监听与 Avid S4 控制台位于同一制作位置。  图片出处：LSO St Luke’s ACR 项目页

把声音、画面和网络连接预先放进建筑系统

LSO 公布的技术页还列出了房间与场地之间的连接条件：单模与多模光纤、CAT6a 网络、12G-SDI 视频和模拟音频线路，以及用于视频路由的 Blackmagic Videohub 40×40 和基于 Dante 的通话系统。它们共同构成了一条从演出空间到制作岗位的基础设施路径。

对使用者而言，这种组织方式的意义很直观：录制交响乐时，工程师不必把控制设备搬到观众席旁；进行直播或拍摄时，音频和画面也不必临时各自寻找一条传输路线。现场空间负责发生内容，ACR 负责声音制作，MCR 负责画面与节目技术，系统连接让项目在三者之间切换。

工程师在 Avid S4 位置进行监听与控制；背景画面显示与演出空间的联动。  图片出处：LSO St Luke’s ACR 项目页

翻新历史场地，先把工作关系理清

这轮翻新从 2025 年 1 月开始，由 Levitt Bernstein 负责建筑设计，Threshold Acoustics、Theatre Projects、Max Fordham 等团队参与不同专业工作。项目目标之一，是让场地能够在现场演出、数字采集和后期制作之间更灵活地转换。ACR 的声学设计咨询由 Munro Acoustics 参与，这说明监听环境并不是在建筑完成后才附加进去，而是整体更新的一部分。

从场地建设的角度看，LSO St Luke’s 的做法有一个很实用的顺序：先确认哪些空间负责演出、哪些空间负责控制、它们之间要交换什么内容；再把监听、接口、网络、影像和操作位置落实到这些关系里。设备型号因项目而异，但“现场—控制—输出”之间的清晰分工，往往比单纯增加设备更决定一处制作空间能否长期使用。

ACR 全景：监听、控制、显示与记录位置围绕同一工作台组织。  图片出处：LSO St Luke’s ACR 项目页

从一座场地看到的制作逻辑

LSO St Luke’s 的更新没有把历史建筑变成一间只服务单一用途的录音室。它保留演出与社区活动的属性，同时让现场音乐可以更顺畅地进入录音、沉浸式混音、影像制作和直播流程。对今天的录音棚、音乐厅和综合文化场地而言，这种把空间、技术和内容流程放在一起思考的方式，比一份孤立的设备清单更值得借鉴。

资料来源与延伸阅读

本文根据以下相关行业资讯及公开技术资料独立整理与撰写。

原始资讯：Sound On Sound｜London Symphony Orchestra upgrade LSO St Luke’s studio

技术资料：LSO｜Audio Control Room

项目资料：LSO｜LSO St Luke’s re-opens following £8 million refurbishment

项目资料：Levitt Bernstein｜LSO St Luke’s Future Ready

背景资料：LSO｜How the LSO became the film music orchestra