混音中最基本的元素是平衡,如果这没有先做到,其它就不用再多加研究了!!
□ 编曲----混音工程的源头----一个好的平衡始于一个好的编曲,混音师必需非常了解编曲,因为混音本身的本质是一种减法的过程!!这也就是说,要改变一个编曲或是平衡,可藉由对某一会与其它声轨打
架的声轨作消音(mute)来改善.如果这些乐器不会相互打架,则混音师会有个愉快的一天,而究竟什幺叫作”声音相互打架呢?”当两个乐器是在同个频率波段,而且是同一音量大小,同时被播放,这就
会造成两乐器打架的情况发生!!
你回想一下,在一首歌当中,你应该很少听到主唱的声音跟电吉他独奏(SOLO)会同时发生吧?因为听众无法同时注意两个相近的声音,这只会对他们的听觉上造成困惑!!
所以,我们接下来来了解一下编曲这个部份-----大部份被认为编得很好的编曲,他们都会有在同一时间出现多少音轨的限制. 这些声音元素可能是单一一把吉他,也有可能是一组乐器是表现节奏部份---如鼓
与bass, 因此我们说不同的一组乐器在弹同一地方的节奏可被视为一个单一元素!!
我们举例说明----两把主音吉他或两个同声部或不同声部的人声可以视为单一元素!!两个主音吉他 弹不同地方的音乐乐句则是两个不同的元素所以 一个主音吉他与一个节奏吉他 是两个不同的元素!!
****编曲元素分析*******
1. 基本架构(foundation)-----节奏部份---基本架构通常是鼓和贝斯,但有时候会加上节奏吉他,或甚至是钢琴,只要是弹同一节奏就算!!
2. 长音(pad)----代表长的延长音或和弦,流行乐上有些精典的pad 如---hammondorgan/Fendwe Rhodes 等现在许多合成器及vsti 已有许多精彩的pad,有时真的弦乐及吉他的长音刷和弦也会被当作pad
来处理
3. 延伸节奏(rhythm)-----此部份是在基本节奏架构上,为了增加歌曲或音乐的动感及兴奋度所安排的节奏乐器,------这可以是原本两倍速度的shaker 或铃鼓,也可是吉他刷和弦或是拉丁的康加鼓4 主音
(lead)--.主音人声或主音吉他/或其它乐器独奏等!!
4. 穿缩型元素(fills)---它通常会发生在各主音乐器之间,它常常会变成展现歌曲特征的元素,你也可把它想成是与主音之间的对话!!以Bob Seger 的”Night Moves”为例----
1. 基本架构----bass,鼓,原音吉他(箱琴)
2. 长音-----Hammond organ
3. 延伸节奏----piano
4. 主音----主音人声
5. 穿缩型元素(fill)---背景人声响应以及钢琴的点缀音
我们在这首歌当中听到,原音吉他的刷和弦是把它当作节奏来处理,你可以听到它被拉到后面与基本节奏融在一起,它带给这首歌有一种情绪向前向上的力量!!
而在Alanis Morissette 的”thanks you”当中 在”节奏” 与”长音”的处理都有蛮经典的说明范例,与一般不同的是,这首歌有两组”节奏” 与”长音一组是用在开头蕴酿及副歌,一组是用在不同的歌曲
段落---
1. 基本架构------贝斯/鼓
2. 长音----合成器的声音在开头蕴酿的地方出现,在副歌的地方也出现,被拉到钢琴的后面,但在副歌的合成器与开头的是不同的!!
3. 节奏---钢琴/在第一段有”呼吸”的采样声音
4. 主音—主音人声
5. 穿缩型元素(fill)---有吉他的fills 在第B 段
□ 编曲的一些规则----
以下提供一些在编曲上简而易记的规则----限制同时出现声音元素的数目----一般是同时不要超过四种,通常三种会比较和谐
所以你在混音的时候,分类分组就很重要!!有时候听似分散的元素,还要靠你对于音乐的理解而把他们融在一起!!*不要频率发生打架的状况-------无论是在编曲或是混音,你要让各乐器都互相契合,其中一个要
点就是让频率分配得很好,不要有相互打架的状况发生!!
举例来说----如果一个合成乐器音色跟节奏吉他弹同样一段地方,且在同一个音高上,则它们必定会打架!!而解决的方法有三----一是换掉其中一个的声音,使其不在同一频率范围上,二是使其弹不同的音高、
三是让他们弹不同的段落
*防止乐器打架的方法-----
1. 修改编曲,将某些部份重录
2. 把冲突的乐器轨mute 掉
3. 将打架的乐器轨的音量拉小
4. 修打架乐器轨的EQ,使其把空间让出
5. 将冲突的元素PAN 开到别的位置
□ 从何处开始建立你的混音?
不同的混音师,会从不同的地方开始他的混音,’当然这会需要’长久的经验累积,才会建立起自己的”反射动作”-----对音乐的判断分析能力!!有些老的纽约混音师,喜欢从bass 开始,把其它的元素绕着它
建立起来,我们先听听看以下几位国外的混音大师是怎幺混的-----
□ Joe Chiccarelli------
通常我都会先将全部的fader 推出来把它大概分类,让它多走几遍 直到听起来像一首歌,然后开始做一 些决定,看那些元素是要先mute 掉,然后再从头开始听一次,去听看看刚刚做的决定是否正确!!
□ John X-----
我喜欢从处理”loop”开始，我总会找出主要的loop 以及它的种种组合变化,把他们理出来才能建构这首歌的独特律动及呼吸!!抓出它的”groove”
□ Ken Hahn----
我通常会先关注vocal,我先确认它们都非常完美-----要先去掉一些不该有的杂音---- 口水声,耳机串音,不小心碰到麦克风的声音等,然后才开始以它为中心开始堆建其音乐.而vocal 处理完后,我通常从bass 及节奏部份开始!!
□ Benny Faccone----
混音跟盖房子一样,地基很重要,而节奏跟vocal 就是我的地基,我会注意bass 与地鼓的黏合度,有时候你单听地鼓似乎力量不够,但往往当它与bass 融合以后,会非常有力量因为会有低频的共振会支撑整首歌曲.而vocal 部份我也会先推出来,与基础节奏部份取得一个很好的平衡后,其
